ศิลปะกับสิ่งแวดล้อม: ประเด็นสำคัญและพลังแห่งการตั้งคำถาม

ศิลปะสามารถเป็นเครื่องมือสร้างจิตสำนึกที่สำคัญสำหรับการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมได้อย่างไร? ค้นพบศิลปะสิ่งแวดล้อมและการแตกแขนง

ฌอง ชิน จาก Sound Wave

ฌอง ชิน จาก Sound Wave

หน้าที่ของศิลปะคืออะไร? ให้ความรู้ แจ้งข่าวสาร และความบันเทิง? นี่อาจเป็นคำถามที่ขัดแย้งกันมากที่สุดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ และไม่มีคำตอบแบบปิด ศิลปะสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่เชื่อมโยงกับการแสดงออกทางศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นสุนทรียศาสตร์หรือการสื่อสาร ซึ่งดำเนินการโดยใช้ภาษารูปแบบต่างๆ บางทีคำถามที่เกี่ยวข้องมากขึ้นคือ ศักยภาพของศิลปะคืออะไร? หนึ่งในคำตอบที่เป็นไปได้คือความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งศิลปะมีบทบาทในการตั้งคำถามและเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรม

ศิลปะขับเคลื่อนกระบวนการของการรับรู้ ความอ่อนไหว การรับรู้ การแสดงออก และการสร้างสรรค์ มีพลังในการปลุกจิตสำนึกและมอบประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ ถ่ายทอดอารมณ์หรืออุดมคติ ศิลปะเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการสังเกตสภาพแวดล้อมรอบตัวเรา โดยตระหนักถึงรูปร่าง แสงและสี ความกลมกลืนและไม่สมดุล

สามารถเผยแพร่และตั้งคำถามเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ เตรียมการตระหนักรู้ใหม่ๆ ผ่านการตระหนักรู้ การแจ้งเตือน และการสร้างการสะท้อนกลับ การแสดงออกทางศิลปะคือการเป็นตัวแทนหรือการแข่งขันที่เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันโดยอาศัยและคิดตามสังคมในแต่ละยุค

ในบริบทนี้ เราสามารถแทรกความสำคัญของศิลปะเป็นเครื่องมืออีกอย่างหนึ่งของการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อม การเผชิญหน้ากับข้อมูลที่ไม่พึงปรารถนาต่อสาธารณชน ซึ่งมักจะแยกแยะได้ยาก (เช่น การเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ) หลอมรวมเป็นประสบการณ์ด้านสุนทรียะ การตระหนักรู้จึงอยู่เหนืออุปสรรคที่มีเหตุผลและเข้าถึงผู้คนได้อย่างแท้จริง การเพิกเฉยสถิติง่ายกว่าการเพิกเฉยต่อภาพและความรู้สึก เมื่อศิลปะแสดงถึงความสัมพันธ์ที่สังคมวุ่นวายกับธรรมชาติ ความเร่งด่วนของการกระทำจึงชัดเจน

ศิลปะและสิ่งแวดล้อม

การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อมเป็นงานศิลปะมาช้านานแล้ว ด้านหลังสีเขียวอันงดงามที่อิมเพรสชั่นนิสต์วาด มีควันดำจากปล่องโรงงาน เครื่องหมายอย่างหนึ่งของงานของ Monet คือการศึกษาแสงแบบกระจาย ในการค้นหานี้เขาได้พบกับ หมอกควัน จากลอนดอน. สิ่งนี้ทำให้เกิดงานที่แสดงให้เห็นควันถ่านหินที่พ่นออกมาจากปล่องไฟและรถไฟในเมือง

Monet, The Gare Saint-Lazare

Monet, The Gare Saint-Lazare

ในบริบทร่วมสมัย ขบวนการที่ผสมผสานศิลปะกับสิ่งแวดล้อมที่เรียกว่าศิลปะสิ่งแวดล้อมได้เกิดขึ้นจากความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมในทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประเด็นด้านสิ่งแวดล้อม การสูญเสียการติดต่อกับธรรมชาติของมนุษย์ที่คุกคามตลอดจนความปรารถนาที่จะทำงานกลางแจ้งในพื้นที่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ศิลปะสิ่งแวดล้อมถูกแทรกเข้าไปในศิลปะร่วมสมัยไม่ใช่เป็นการเคลื่อนไหวแบบปิด แต่เป็นวิธีการทำสิ่งต่าง ๆ แนวโน้มที่แทรกซึมการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลาย ภาษาถิ่นระหว่างลัทธินอกรีตและความยั่งยืนได้รับการกล่าวถึงมากขึ้นเรื่อย ๆ และเป็นข้อเสนอที่ขัดแย้งกับระเบียบสังคมในปัจจุบัน การวิพากษ์วิจารณ์การบริโภคนิยมในที่สาธารณะ วงจรชีวิตสั้นของผลิตภัณฑ์และการใช้ประโยชน์จากทรัพยากรคือการมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อม แม้ว่าจะมักไม่มีความชัดเจนในที่ทำงานก็ตาม การย้อนรำลึกถึงความงามของธรรมชาติ แม้จะดูเหมือนไม่มีประเด็นสำคัญทางอุดมการณ์ก็ตาม ก็เป็นกระบวนการที่ตอกย้ำความจำเป็นในการดำเนินการเพื่อรักษาสิ่งแวดล้อม

  • ค้นพบผลงานของศิลปินพลาสติกสิบคนที่อุทิศตนให้กับการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมในผลงานของพวกเขา

ศิลปินหลายคนกังวลเกี่ยวกับการเปิดเผยศิลปะที่เน้นประเด็นด้านสิ่งแวดล้อมต่อสาธารณชน การฝึกปฏิบัติทางศิลปะช่วยให้มองเห็นธีมต่างๆ ที่สื่อมักเข้าหาจากมุมมองที่ห่างไกล ด้วยจุดสนใจที่แตกต่างกัน หัวข้อต่างๆ เช่น การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศหรือการแสวงประโยชน์จากสัตว์ ซึ่งไม่ได้เน้นย้ำในสื่อแบบเดิมๆ ทำให้เกิดภาพสะท้อนที่อาจเปลี่ยนแปลงได้

สาขาศิลปะสิ่งแวดล้อมกว้างใหญ่พอๆ กับโลกธรรมชาติที่สร้างแรงบันดาลใจ ศิลปะคือเลนส์ที่เปิดโอกาสให้สำรวจทุกแง่มุมของสังคม ตั้งแต่การผลิตอาหารในเมือง นโยบายด้านสภาพอากาศ การจัดการลุ่มน้ำ โครงสร้างพื้นฐานด้านการขนส่ง และการออกแบบเสื้อผ้า จากมุมมองทางนิเวศวิทยา

"ศิลปะสิ่งแวดล้อม" เป็นคำทั่วไปที่หมายถึงงานที่หลากหลายที่ช่วยปรับปรุงความสัมพันธ์ของเรากับโลกธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นการแจ้งเกี่ยวกับพลังสิ่งแวดล้อม หรือการแสดงปัญหาสิ่งแวดล้อม และแม้กระทั่งการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่ และการฟื้นฟูพืชพันธุ์ในท้องถิ่น การปฏิบัติทางศิลปะหลายอย่างเช่น ศิลปะบนบก, ศิลปะเชิงนิเวศและศิลปะในธรรมชาติ ตลอดจนพัฒนาการที่เกี่ยวข้องในการปฏิบัติทางสังคม นิเวศวิทยาทางเสียง อาหารช้า, แฟชั่นช้า, การออกแบบเชิงนิเวศ, ไบโออาร์ต และอื่น ๆ ถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่ใหญ่กว่านี้

ศิลปะบนบก งานดิน หรือ Earth Art

ศิลปะบนบก

Christo และ Jeanne-Claude, Valley Curtain

ภูมิประเทศธรรมชาติเป็นวัตถุและรวมเข้ากับงานศิลปะประเภทนี้ เรียกว่า ศิลปะบนบก, ศิลปะโลก หรือ งานดิน, ผลงานเหล่านี้เป็นสถาปัตยกรรมด้านสิ่งแวดล้อมที่ยอดเยี่ยม พวกมันเปลี่ยนธรรมชาติและถูกเปลี่ยนโดยมัน พื้นที่ทางกายภาพของงานเหล่านี้คือทะเลทราย ทะเลสาบ ที่ราบ และหุบเขา และองค์ประกอบของธรรมชาติ เช่น ลมหรือฟ้าผ่า สามารถทำงานเพื่อรวมงานเข้าด้วยกัน NS ศิลปะบนบก เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมอย่างกลมกลืนและเคารพธรรมชาติอย่างยิ่งใหญ่ แนวคิดนี้ก่อตั้งขึ้นในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Dwan Gallery, ในนิวยอร์ก, ในปี 1968 และที่นิทรรศการ Earth Artส่งเสริมโดยมหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ในปี พ.ศ. 2512

Robert Smithson, แพลตฟอร์มเกลียวเส้นและ Geoglyphs ของ Nasca และ Pampas of Jumanaวงกลม

แนวคิดของศิลปะกลางแจ้งร่วมสมัยนี้ดึงดูดศิลปินจำนวนมาก เนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่จะย้ายออกจากสาขาแกลเลอรี่ เนื่องจากลักษณะเฉพาะ จึงไม่สามารถจัดแสดงผลงานเหล่านี้ได้ในสภาพแวดล้อมเหล่านี้ ยกเว้นผ่านภาพถ่าย งานเหล่านี้มีลักษณะชั่วคราวเนื่องจากการกระทำของเหตุการณ์ธรรมชาติกินและทำลายผลงาน อิทธิพลอย่างมากสำหรับรูปแบบนี้คือ geoglyphs (ตัวเลขขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนพื้นดินในเนินเขาหรือพื้นที่ราบ) เช่นเส้น Nazca และ วงกลม.

ศิลปินหลักของเทรนด์นี้คือ Jeanne-Claude และสามีของเธอ Christo Javacheff, Walter de Maria และ James Turrell

ศิลปะในธรรมชาติ

คล้ายกับ ศิลปะบนบก, NS ศิลปะในธรรมชาติ มันมีลักษณะชั่วคราวมากยิ่งขึ้น ถือเป็นแง่มุมหนึ่งของ ศิลปะบนบก, การผลิตงานศิลปะนี้ยังมีที่แทนที่ธรรมชาติ. งานประเภทนี้สร้างขึ้นด้วยวัสดุอินทรีย์ที่พบในสิ่งแวดล้อม จัดเรียงใหม่เป็นรูปทรงเรขาคณิต ประติมากรรมที่สวยงามเหล่านี้มักทำด้วยใบไม้ ดอกไม้ กิ่งไม้ ทราย หิน ฯลฯ โฟกัสมักจะอยู่ที่การสร้างวัตถุหรือการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในภูมิทัศน์ที่เน้นลักษณะทางภูมิศาสตร์ หรือสำรวจรูปแบบธรรมชาติของวัสดุด้วยตัวมันเอง

Mandalas de la naturaleza / มันดาลาแห่งธรรมชาติ, อีวาไวท์

เอกสารมีบทบาทสำคัญในงานประเภทนี้ เช่นเดียวกับ ศิลปะบนบก, งานประเภทนี้สามารถจัดแสดงภายนอกสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติผ่านภาพถ่ายเท่านั้น รูปแบบศิลปะนี้สามารถยกย่องความงามของธรรมชาติ ศิลปินที่ผลิตผลงานในลักษณะนี้มักมีความเคารพในการอนุรักษ์ธรรมชาติและความปรารถนาที่จะสร้างผลกระทบน้อยที่สุดในการผลิตผลงานของตน ศิลปินบางคนถึงกับอ้างว่าพวกเขาส่งคืนวัตถุไปยังสถานที่ที่พวกเขาพบหลังจากเอกสาร Briton Andy Golsworthy มีงานหลายตำแหน่งในสาขานี้

ศิลปะเชิงนิเวศ ศิลปะเชิงนิเวศหรือศิลปะที่ยั่งยืน

Tony Cragg สเปกตรัม

ศิลปะเชิงนิเวศน์คำนึงถึงว่าทุกกิจกรรมของมนุษย์มีผลกระทบต่อโลกรอบตัว ด้วยเหตุผลดังกล่าว เธอจึงวิเคราะห์ผลกระทบต่อระบบนิเวศน์ นิทรรศการ และผลกระทบระยะยาวของงานก่อสร้างของการก่อสร้าง ปัญหาสิ่งแวดล้อมมีความชัดเจนมากขึ้นในวาทกรรมประเภทนี้ - มันเกี่ยวข้องกับวิธีการทั้งหมด เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม. หลายโครงการเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูในท้องถิ่น หรือเกิดขึ้นโดยตรงจากระบบนิเวศหรือหน้าที่บริการชุมชน การปฏิบัติทางศิลปะนี้มุ่งที่จะส่งเสริมความรักและความเคารพต่อธรรมชาติ จัดให้มีการสนทนาและส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างในระยะยาว โครงการมักเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ สถาปนิก นักการศึกษา ฯลฯ

ศิลปินที่ติดตามมุมมองนี้คือ Vik Muniz ชาวบราซิลที่สร้างผลงานหลายชิ้นโดยใช้ขยะ สารคดี “Lixo Extraordinário” นำเสนอผลงานของศิลปินและนำเสนอกระบวนการสร้างสรรค์และความสัมพันธ์ของเขากับชุมชนใกล้กับหลุมฝังกลบสุขาภิบาลในรีโอเดจาเนโร

วิก มูนิซ

ศิลปินที่สำคัญมากอีกคนหนึ่งในฉากบราซิลคือ Frans Krajcberg จุดเด่นของงานคืองานประติมากรรมที่มีต้นไม้ไหม้เกรียม ซึ่งรวบรวมมาจากสถานที่ที่ได้รับผลกระทบจากไฟไหม้และการตัดไม้ทำลายป่า งานนี้ประณามความรุนแรงของมนุษย์ต่อธรรมชาติและมีลักษณะเป็นนักเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่ง

Frans Krajcberg

การเคลื่อนไหว

แนวคิดในการใช้จุดยืนที่คล้ายคลึงกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักคือ โจเซฟ บิวเยส ศิลปิน เขารวมพฤติกรรมนี้ไว้เป็นส่วนสำคัญในการผลิตของเขา Beuys ได้เข้าใกล้ประเด็นทางนิเวศวิทยาแล้วในงานประติมากรรม การแสดง และการสนับสนุนทางศิลปะอื่นๆ ในรูปแบบการปฏิวัติ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งของ กรีนปาร์ตี้ ในประเทศเยอรมนีและในปี 1982 เขาได้ดำเนินการสร้างผลกระทบในที่เกิดเหตุ: เขาปลูกต้นโอ๊ก 700 ต้นที่มีเสาหินบะซอลต์ไว้ด้านหน้าสำนักงานใหญ่ของ Documenta ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยตามระยะเวลาที่จัดขึ้นที่เมืองคัสเซิล ประเทศเยอรมนี .

Joseph Beuys, 7000 ต้นโอ๊ก

ความกังวลทั่วโลกในหัวข้อต่างๆ เช่น การตัดไม้ทำลายป่า โรคระบาดที่เพิ่มขึ้น มลพิษ ภาวะโลกร้อน การสูญพันธุ์ของสายพันธุ์ เทคโนโลยีทางพันธุกรรมใหม่ โรคทั้งเก่าและใหม่ ล้วนเป็นภาพสะท้อนของโลกใหม่ ควบคู่ไปกับความต้องการที่จะให้ความสำคัญกับศิลปะในการเน้นย้ำประเด็นต่างๆ ของธรรมชาติ การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมระดับโลกไปสู่ชีวิตที่เน้นการบริโภคอย่างมีสติได้ขยายบทบาทของศิลปะและศิลปินในสังคมของเรา ไม่ว่าจะจัดประเภทปิดก็ตาม พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลกจะสังเกตเห็นว่าปัญหาทางนิเวศวิทยาและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศเป็นตัวกำหนดกิจกรรมทางศิลปะมากมาย ศิลปินให้เครดิตกับบทบาทของนักเคลื่อนไหวเพื่อเปิดเผยความต้องการเร่งด่วนของการเปลี่ยนแปลงที่สังคมต้องการ ศิลปะสิ่งแวดล้อมเป็นศิลปะที่มีส่วนร่วม เธอพยายามที่จะสร้างคุณค่าและวิถีชีวิตใหม่

ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวผ่านงานศิลปะที่มีความหมายคือผลงานของศิลปิน Aviva Rahmani ในปี 2002 เธอสามารถดึงความสนใจไปที่ปากแม่น้ำที่ทรุดโทรมบนเกาะ Vinalhaven รัฐเมน ร่วมกับโครงการ Blue Rocks จากผลกระทบดังกล่าว กระทรวงเกษตรของสหรัฐอเมริกา (USDA) ได้ตัดสินใจลงทุน 500,000 ดอลลาร์เพื่อฟื้นฟูภูมิภาค

Aviva Rahmani, Blue Rocks

การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและสังคมต้องเกิดขึ้นควบคู่กัน เพื่อรักษาความสัมพันธ์ของเรากับโลก และสร้างรูปแบบของการรับรู้ ไม่ว่าเราจะรวบรวมความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์แบบใดก็ตาม เรายินดีต้อนรับ ทุกคนมีบทบาทในการเปลี่ยนแปลงนี้ ทั้งศิลปิน บริษัท และเราแต่ละคน ทุกการแสดงออกด้วยคำพูดนี้เป็นขั้นตอน งานศิลปะแต่ละชิ้นเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานในอนาคต ผลงานเปิดบทสนทนา กระตุ้นความคิด และสามารถเปลี่ยนความคิดของผู้คนได้ตลอดเวลา